京剧《李大钊》中，由张建峰饰演的李大钊（左三）、张凯饰演的陈独秀（左四）演出剧照。

北京京剧院供图

　　近日，由北京京剧院创排、北京交响乐团协助演出的新编现代京剧《李大钊》在国家大剧院上演，圆满完成“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”和北京文化艺术基金验收。

　　现代京剧《李大钊》以中国共产党创始人之一李大钊在1918年到1927年的革命活动为主线，描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，策划长辛店铁路工人大罢工，领导并组织北京各界人士的反帝、反封建军阀统治斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的生命历程。全剧通过再现李大钊短暂而又壮阔的一生，刻画了无产阶级革命家坚贞不屈、视死如归的英雄形象。

　　以传统京剧艺术表现现代革命题材并不容易。熟悉戏曲的人都知道，“四功五法”是京剧主要表演技巧和手段，于文戏而言，“四功”之中*为关键的是唱功。过去舞台上没有声、光、电等科技手段辅助，一出戏的成功与否，全凭演员的嗓子。《李大钊》秉承这一传统。戏中，“李大钊”在第七场戏中的一段精彩的“反二黄”唱段令观众印象深刻，这段狱中自白让观众感受到的不是对眼前困境的哀怨和无助，而是处处透露着对光明未来的期盼和憧憬，字字燃情，句句铿锵，充分发挥了“奚派”老生善于“以情行腔”的特点。

　　如果说“听”考验的是演员的唱功，那么“看”便是对导演、舞美、编舞全方位的审视。声、光、电的加入以及各类舞蹈元素的融入，让《李大钊》的舞台更有立体感，抒情变得更加多样化。序幕一场中，乌云密布下，工人们被无形的锁链束缚而迈开的沉重步伐，将京剧的“虚拟性”和“意象化”展现得恰到好处，瞬间将观众带入剧中；第二场“相约建党”中有一段车夫的舞蹈，4位红衣车夫在李大钊、陈独秀二人相约建党的唱段中加入了传统的“扯四门”“翻、转、扑、跌”等程式技巧，为二人的唱段增色添彩，也让观众眼前一亮。

　　为将该剧打造成精品，北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍玉组成强大的主创阵容。经过对剧本的多次打磨和修改后，该剧于2020年初正式下地排练，2020年8月初在北京大兴剧院和网络平台“东方大剧院”线上线下双首演，开创了新编舞台剧目首演网络直播付费收看的新模式。为进一步提升艺术品质，在北京市文旅局大力支持下，现代京剧《李大钊》加工提高项目顺利入围北京文化艺术基金2020年度资助项目。2021年4月底，《李大钊》完成加工提高后在北京首演，并赴上海、天津、唐山、衡水、保定等地以及中央党校、北京大学等机构和高校演出。

　　据悉，现代京剧《李大钊》将在京津冀地区巡演，走进更多学校，把李大钊的崇高精神和京剧艺术的独特魅力送进校园。(本报记者 郑娜）